CAN REON Festival 2023

CARLES VIARNÈS & ALBA G. CORRAL
La colaboración artística entre el pianista contemporáneo Carles Viarnès y la artista visual Alba G. Corral es ya una relación de largo recorrido. Forjada en festivales como el Eufònic y confirmada en escenarios como el Palau de la Música o el Sónar +D, donde ofrecieron un singular espectáculo inmersivo, ambos juntos crean un universo sensorial que invita a reflexionar sobre la relatividad del tiempo y donde se explora la belleza de la inutilidad del arte. Su creatividad se fundió también al video “Collige Virgo Rosas”, con música de Carles compuesta a partir de las imágenes generadas por Alba. Este 2023 estrenan nueva colaboración alrededor de “Hyper_O”, el nuevo disco de Carles Viarnès basado en modos gregorianos y dónde toma protagonismo un singular e innovador instrumento, el hiperórgano.

CARLES VIARNÈS
A caballo entre el minimalismo y la música contemporánea, siguiendo el rastro de compositores como Górecki o Arvo Pärt, el pianista de Igualada Carles Viarnès combina una sólida formación clásica con pinceladas de electrónica y experimentación. Siempre con el piano como protagonista, con referentes como Nils Frahm, Max Richter o Hauschka, la música de Carles Viarnès dibuja unos paisajes cinemáticos e hipnóticos, aparentemente estáticos pero en constante movimiento. Un universo sonoro austero pero emotivo. Frágil y a la vez melancólico. Profundo. Intemporal. Conmovedor. El año 2023 presenta su nuevo disco “Hyper_O”, producido por Joan Pons (El Pequeño de Cal Eril) y que se sustenta por un lado en melodías y modos gregorianos y, en cuanto a la sonoridad, en una singular innovación, el hiperórgano, instrumento construido en el Taller Blancafort OM. Es el punto de aterrizaje de una discografía que se abre el 2012 con “Urban Tactus” (Repetidor) y sigue con una personal lectura del “Libro Rojo de Montserrat” (Repetidor, 2013). El siguiente disco, “Schematismus” (2016), fue lanzado internacionalmente por el sello 1631 Recordings. Entonces vendrían “Nun” (Bankrobber, 2019) y los EPs “Ecos” (2020) y “Iam” (2021). Su música también ha aparecido en obras teatrales, producciones escénicas, series de televisión y películas, además de colaborar con numerosos artistas visuales, de la danza y de la palabra.

ALBA G. CORRAL
Alba G. Corral, nacida a Madrid en 1977 y actualmente establecida en La Ràpita, es artista visual, desarrolladora de código y docente. Con formación en ingeniería informática, Corral lleva ya una década creando arte empleando el software, ya sea en vivo o bien a través de video, medios digitales o instalaciones. A través de diferentes prácticas artísticas explora narrativas abstractas. Su nombre se ha dado a conocer mediante actuaciones audiovisuales en vivo donde integra la codificación y la elaboración, en colaboración con músicos a tiempo real. En el marco de la docencia, enseña programación visual enfocada a diseñadores y artistas en diferentes espacios, tanto en charlas, talleres y workshops dedicados al código creativo con herramientas de software abierto (processing).

GENEVIEVE MURPHY


Genevieve Murphy es una compositora e intérprete conocida por combinar artes escénicas/artes visuales con música clásica contemporánea. Sumérgete en su narración teatral y lúdica en este concierto especialmente adaptado de su obra de teatro «No quiero ser un individuo por mi cuenta». Al recordar una fiesta de cumpleaños dramática de su infancia, Murphy expresa las emociones de cada personaje de la historia, utilizando música dance, canciones pop electrónicas e improvisación libre. Su espectáculo candente se ve reforzado por su banda con Andy Moor (guitarra), Marta Warelis (sintetizadores), John Dikeman (saxofón) y Henning Luther (batería).

Cia. MIQUEL BARCELONA


Miquel Barcelona tiene la danza corriendo por sus venas. Es a la vez bailarín, coreógrafo, profesor, gestor de proyectos, pensador, cantante, actor y escritor. Su pieza Rojos es el resultado de una investigación de 2 años sobre la posguerra de la Guerra Civil Española, consistente en 15 inmersiones en el territorio en busca de recuerdos de este periodo. En el escenario, su compañía Miquel Barcelona traslada esta investigación a la danza contemporánea, buscando sumergirse en la memoria del espacio singular donde se desarrolla.

rojos
Una posguerra es un hecho universalizable y común en la memoria de todos los pueblos, territorios y bandos. Esencialmente, el lenguaje de la danza nos permite ofrecer discursos no narrativos que evocan a imaginarios colectivos. Después de todo este camino recorrido a través de esta investigación que sigue viva, seguimos viendo en este proyecto una buena oportunidad para escuchar, aprender, reparar y visibilizar.
Puesto que el contacto con el territorio forma parte de la naturaleza del proyecto, presentamos la versión site specific de rojos para espacios no convencionales.

EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección, concepto e investigación:
Miquel Barcelona Palau
Management:
Biel Martínez Lorca
Producción ejecutiva:
Tàndempro
Asesoría conceptual y diseño gráfico:
Àurea Estellé Alsina
Composición musical:
Oriol Mula
Acompañamiento coreográfico:
Fàtima Campos
Acompañamiento vocal:
Mariona Castillo
Intérpretes y colaboradores coreográficos:
Miquel Barcelona, Helena Gispert, Martí Güell y Bea Vergés

MARCO BAROTTI


Marco Barotti es un artista de medios que vive en Berlín. Después de estudiar música en la Academia de Jazz de Siena, comenzó a fusionar el sonido con el arte visual. Su obra está impulsada por el deseo de inventar un lenguaje artístico en el que una era ficticia posfuturista se exprese a través de intervenciones sonoras cinéticas en entornos naturales y urbanos.

Dentro del Festival podemos ver su paisaje sonoro en directo The Woodpeckers. Los pájaros carpinteros robóticos transforman en tiempo real las radiaciones invisibles utilizadas para la comunicación móvil y la tecnología inalámbrica en patrones de tambores acústicos audibles y visibles. El resultado sonoro es una composición acústica autogenerada en constante evolución y variación, inducida por los teléfonos móviles de los visitantes que pasean.

Créditos:
The Woodpeckers es un proyecto creado y producido por Marco Barotti
Coproducida por:
In Situ, Lieux Public, Festival Bildstörung, La Strada Graz, Festival Oerol, Instituto de Artes y Teatro,
Financiado por:
Ministerio de Cultura y Ciencia del Estado Federal de Renania del Norte-Westfalia, Ciudad de Detmold, SACD / Auteurs d’Espaces,
Con el apoyo de:
Phoenix Contact, Audio Ag, RME, Gigahertz Solutions, Dayton Audio
Texto:
Pauline Doutreluingne
Agradecimientos:
Pim Boreel, asistente
Anna Anderegg, consejos conceptuales

La artista multidisciplinar Cristina Lucas (1973, España) vive y trabaja en Madrid. A menudo basado en una extensa investigación, su trabajo analiza las estructuras fundamentales de la política y la economía, descubriendo y exponiendo narrativas contradictorias. Sus instalaciones, trabajos de video, performances, dibujos y fotografías son a menudo directamente críticos, pero también serios, lúdicos y humorísticos. Sus temas van desde el papel de la mujer, la religión, el sistema patriarcal en la sociedad y la supremacía global de Occidente, hasta la ambición de la humanidad por dominar la naturaleza. En lugar de buscar respuestas fáciles, Cristina Lucas nos obliga a hacer las preguntas correctas.

HERWIG ILEGEMS
Herwig Ilegems (Bélgica,1962) estudió en el Instituto Superior de Arte Dramático de Amberes y es profesor invitado en el Conservatorio Real de Amberes, Bélgica.
Ilegems es el autor, director y director de arte de series de televisión aclamadas por la crítica como ‘Duts’ y ‘Clinch’ (emitidas por televisión pública belga VRT/Canvas).
Su carrera como actor abarca docenas de obras de teatro, películas y series de televisión.

Head to Head
Head to Head es una videoinstalación en la que el actor y artista belga Herwig Ilegems intenta entrar en contacto con diferentes animales: un gallo, un pavo real, una cabra, un buey, un burro, una alpaca, un búho y un búfalo de agua. Finalmente se ven cara a cara. El actor mira al animal a los ojos, no desde un sentido de superioridad, sino desde una perspectiva de igualdad.